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回顾一段电影历程,品析港台经典作品。


周星驰的表演像哪位粤语片演员?( )
下列哪部作品是龙刚执导的?( )
仙鹤港联大量采用何地武侠作家的作品?( )
楚原的老师是谁?( )
“光艺”电影取材自当时流行的报纸连载小说和( )。
吴楚帆在1953年的中联名作《危楼春晓》扮演( )( ),其口头禅为“人人为我,我为人人”。
光艺1957年拍摄了《血染相思谷》、《椰林月》和《唐山阿嫂》三部影片,合称( )。
华侨的资金支持来自( )
中联拍摄的第一部电影是改编自巴金小说的( )。
“伶星分家”事件发生在哪一年?( )
旧长城的组建者是( )
长城拍摄的电影《王老虎抢亲》、《三看御妹刘金定》、《金枝玉叶》属于( )戏曲片种?
凤凰的主要班底来自哪家公司?( )
长城根据著名武侠小说作家( )的作品拍摄了《云海玉弓缘》、《侠骨丹心》、《白发魔女传》等武侠片。
朱石麟用( )手法表现穷人的生存智慧和默默维护自尊的努力。
新联拍摄《苏小小》、《湖山盟》在( )取景。
《东江之水越山来》是一部( )
1966年长城公司的《萍踪侠影》首次运用了( ),是武侠片的创举。
1981年,新联和长城联合,以中原电影制作公司名义,拍摄由( )主演的《少林寺》,掀起少林热。
长凤新于1982年联合成立( )。
邵氏家族最早的上海创立的电影公司是( )。
( )年,邵逸夫随三哥邵仁枚在南洋开拓市场。
自( )年起,邵氏就在香港发展业务,先后成立了天一港厂和南洋影片公司,拍摄粤语影片。
( )年,邵逸夫在香港成立邵氏兄弟( )有限公司。
50年代,邵逸夫在香港( )兴建东南亚最大规模的现代化影城。
五十年代初期,邵氏家族在香港主持电影业务是二哥( )
邵氏影城最终于( )年完成。
邵氏黄梅调电影( )在台北掀起狂潮。
香港第一个“亚洲影帝”是( )
20世纪( )年代中期,邵氏基本停止了电影制作业务。
李翰祥在电懋的支持下到台湾创办( )公司。
( )年,李翰祥执导了《金玉良缘红楼梦》,黄梅调电影宣告终结。
( )是李翰祥在台湾拍摄的人文小品。
80年代初期,李翰祥与内地合拍《火烧圆明园》、《垂帘听政》等影片,以( )为时代背景。
1966年,胡金铨在邵氏公司拍成( ),显露了他真正的电影风格。
1978年胡金铨被英国《国际电影指南》评为当年世界五大导演之一,他是继日本导演( )之后第二位获此荣誉的亚洲导演。
属于胡金铨的“客栈戏”电影有《大醉侠》、《龙门客栈》和( )。
胡金铨的电影大多以( )为时代背景。
胡金铨的电影以创造东方空灵悠远的意境著称,比如偏好以( )转场。
胡金铨的许多电影灵感来自传统戏曲,主要剧种是( )。
( )年,国际借钱给香港李祖永的永华电影公司拍摄电影《翠翠》。
电懋的创业作是( )。
1961年,电懋与日本东宝公司合作拍片,电懋女星( )在此次合作中得到了日本观众的热烈欢迎。
电懋之后,又有邵氏、( )等星马资金陆续来到香港拍摄影片,逐步促成了香港电影的繁荣。
1964年,陆运涛因空难在( )去世。
电懋的不少作品,类似好莱坞( )喜剧。
从五十年代末开始,电懋与( )在香港形成激烈竞争,如抢拍题材、互相挖角、奖项争夺等。
五十年代后期电懋的不少作品以( )为主人公,出入场所象征着香港高尚区。
改组后的电懋,面对邵氏彩色武侠世纪的挑战,由于缺少邵氏阳刚气质的男星,另辟蹊径,于是走武打与( )结合的路线,反而开掘出反思特征。
( )年,国泰正式结束其制片部门,其片厂和摄影设备转手给离开邵氏创立嘉禾的邹文怀。
( )年邹文怀与何冠昌及梁风共同成立嘉禾公司,并担任董事总经理。
嘉禾早期曾得到( )公司的支持,1972年迁入其旗下的永华制片厂,建立行政、制片及发行总部,并得到其东南亚的院线支持。
“嘉禾”最初奠定在电影界的地位,得益于与电影人( )的合作。
李小龙与邹文怀合作组建嘉禾的卫星公司是( )电影公司。
1974年,嘉禾与许冠文的许氏公司联合出品的( )一片开启了香港喜剧电影的新模式。
嘉禾早期影片取材亚洲部分国家的传统功夫,如《密宗圣手》( )反映( )功夫。
嘉禾( )年开始在好莱坞成立制片部。
经过嘉禾多年市场经营,许冠文、成龙、洪金宝、( )等成为日本影迷心中的偶像。
制片厂制度实行“制片—发行—( )”一体化。
卫星制的经营方式让母公司( )财务负担。
七小福扎实的( ),为他们的动作设计提供了灵感的来源和基础,也为他们的表演带来力度和美感。
洪金宝参与过下列哪位著名导演的电影?( )
1977年,洪金宝自导自演了嘉禾投资的民初功夫片( ),一举成为香港功夫喜剧潮流的代表人物。
只管武场不管文场的“龙虎武师”这一名词来自( )。
( )年,“邵氏兄弟”开办“龙虎武师训练班”,续办时改名为“武术演员训练班”。
武术指导团体中著名的刘家班,为首的是( )。
与洪金宝同期的新浪潮导演中,( )导演的《疯劫》、《撞到正》两部影片也有鬼怪元素,但胜在现代的电影语言。
洪金宝的( )一片“充分表现了武人自嘲的量度”。
( )是洪金宝带热的另一个片种。
邵氏年轻一代导演( )的《邪》、《邪斗邪》、《蛊》也采用茅山法术作为电影题材。
新浪潮之前,已经有部分年轻导演尝试改变,如( )、蓝乃才、桂治洪等,但时机尚未成熟。
1976年,梁普智、萧芳芳导演的( )一般被认为是新浪潮的先声。
1978年,( )导演了《咖喱啡》,被视作新浪潮的第一枪。
( )杂志的后身——《电影双周刊》是参与香港电影新浪潮的重要杂志。
法国电影新浪潮的重要杂志是( )。
《蝶变》中,徐克将科幻电影与( )电影结合起来。
许鞍华的新浪潮作品( )将真实的凶杀案改编成一个惊悚的悬疑推理故事,努力营造神秘悬疑气氛。
( )的《点指兵兵》,以逼真自然的光影展示警探和罪犯的搏杀,还加入大量警察内部的生活与对话,增强电影的现实感。
( )的《最后胜利》,利用流行电影类型,拍出一部反讽英雄及黑帮电影潮流的作品,是一种以俗攻俗的手法。
洪金宝、()等片场出身的香港电影人,虽然没有出国留学的经历,没有经过学院训练,但同样也为香港电影新浪潮时期的变革做出了不可忽视的贡献。
徐克原藉广东海丰,1950年生于( )。
徐克在香港电影新浪潮中拍摄了三部影片《蝶变》,《地狱无门》和( )。
1997,徐克监制了香港第一部动画长片( )。
徐克的《笑傲江湖》和《东方不败》改编自( )的小说。
2014年,徐克执导拍摄国内首部3D战争动作片电影( )。
徐克将黄飞鸿塑造成一位武功高强,不畏强暴,抵御外侮,惩恶扬善的民族英雄,不再是局限于( )的长者英雄形象。
黄飞鸿系列的一个核心思想是( )。
在武打场面中,徐克使用了很多( )构图的镜头,让镜头产生不稳定感。
下面哪位音乐人曾和徐克多次合作?
徐克电影中的明星常常一改往日的形象,比如( ),演了多年琼瑶电影,徐克让她在《东方不败》中反串男角。
许鞍华“越南三部曲”之首是( )。
许鞍华的首部电影是( )。
许鞍华1982年执导《投奔怒海》再次向现实题材挑战,描写日本摄影记者访问战后( )所见。
许鞍华1984年执导《倾城之恋》,改编自( )的小说。
1997年的《去日苦多》是( )。
1990年的( )是半自传体作品,显示了许鞍华的历史感、民族感与政治感。
许鞍华( )一片,讲述香港四十年代的抗日。
出演《桃姐》女主人公的是( )。
许鞍华也将金庸小说拍成过电影,该小说是( )。
许鞍华还将张爱玲的小说( )改变成电影。
1990年,周星驰主演的喜剧片( )在香港的票房达到4132万港元,获得香港年度票房排行榜冠军,还打破了香港地区票房纪录。
周星驰与成龙、( )并称为“双周一成”。
( )年,被香港电影界称为“周星驰年”。
周星驰凭( )一片获得第37届亚太电影节最佳男主角奖。
1999年,周星驰自导自演了带有自传性质的( )。
周星驰1995年的( ),后来成为早期互联网文化的代表。
2001年,周星驰自编自导自演喜剧片( ),标志着主流电影界对周星驰的认可。
2004年,周星驰自编自导自演的( ),某种意义上是他气完神足的集大成之作。
《大话西游》戏仿了王家卫1994年的两部影片《重庆森林》和( )。
无厘头喜剧的成型可以追溯到1988年香港的( )组合。
1992年,UFO成立,发起人是香港电影人( )、陈可辛和钟珍。
UFO的开山之作是1992年梁朝伟与张学友主演的( )。
UFO的导演( )电影经历较为丰富,自编自导的《婚姻勿语》和《笼民》两获香港金像奖最佳影片。
( )是UFO与许冠文合作的喜剧。
陈可辛为张国荣量身定制的( )一片,大获成功。
UFO的( )一片最终获得第16届香港电影金像奖的九个奖项。
1996年,UFO正式结束其自资制作电影,加入( )公司旗下,用嘉禾资金拍摄电影。
有影评人称UFO的影片为( )电影。
( )一片借骗人的江湖术士,批评现代传媒,如电视、报纸、杂志失去了独立批判精神。
UFO的《流氓医生》一片与日本导演( )的《酩酊天使》题材相似。
1987年,王家卫与( )合作编写电影剧本《最后胜利》。
1988年,王家卫自编自导第一部电影( )。
1990年,王家卫编导了电影( ),在这部电影里他树立了自己的风格。
( )一片使梁朝伟成为金马奖、金像奖的双料影帝。
《一代宗师》讲述的是一代武学宗师( )的传奇一生。
王家卫电影中经常会出现( )这个道具。
以下哪位曾经当过王家卫电影的摄影?
以下哪位曾经当过王家卫电影的美术设计?
《花样年华》里用了很多( )镜头。
《花样年华》最后的场景是在( )。
杜琪峰曾在无线电视台工作,师从( ),即香港著名导演王晶之父。
杜琪峰执导电影效率高且节约成本,拍《东方三侠》时,发现成本预算和摄制时间足够拍两部电影,便赶制出续集( )。
1989年《阿郎的故事》中,周润发继( )小马哥经典形象后塑造了一个“平民英雄”形象。
1995年的( )和1996年的《十万火急》是杜琪峰电影生涯中重要的转折点。
( )年,银河映像成立。
游乃海是银河映像的( )。
2000年,杜琪峰凭借( )获得香港电影金像奖最佳导演奖提名。
杜琪峰曾联合徐克、林岭东和陈嘉上等人成立( )电影公司。
杜琪峰是较晚进入内地拍片的导演,2013年执导的( )是试水之作,拍出公路片粗砺的实感。
《枪火》中扮演主角的林雪原本是( ),不爱说话,拙于表达。
1949年,( )是战后台湾第一部本地力量拍摄的电影,其插曲《高山青》传唱至今。
1963年,中影新任总经理龚弘提出( )的制作路线。
1963年,导演( )自香港来台发展。
1967年,香港导演胡金铨为联邦电影公司拍摄武侠片( )。
1971年,( )的《秋决》探讨了中国传统的人伦思想。
( )一片将健康写实主义从乡村移到了都市,针对的是台湾留学热潮导致的严重的人才外流现象,呼吁留学生应该回来为自己的家园做贡献。
1982年,中影出品了四段式集锦电影( ),被认为是台湾新电影的首部作品。
20世纪90年代,原来对美国片采取一定程度保护主义的一些亚洲国家,经过美国政府的贸易谈判,电影业结束以前的“代理阶段”而走向( )阶段。
20世纪90年代崛起的台湾导演中( )巧妙活用好莱坞式的叙事技巧,拍成了雅俗共赏的“家庭三部曲”,改变了台湾电影“只会得奖、不会赚钱”的固有印象。
2011年,魏德圣拍摄的( )在台湾创下8.8亿新台币的票房,但因投资过大,收益不高。
台湾新电影运动由台湾年轻一代电影工作者发起,主要采取( )风格,题材关注或台湾历史与记忆,或贴近现实社会,建立新的电影形式及电影语言。
1980年,提高台湾电影艺术性与国际性的目标提上日程,中影聘请( )为制片企划部副经理兼企划组长。
1983年,侯孝贤、曾壮祥、万仁执导的三段式集锦电影( ),一刀未剪上映,影片反映台湾经济转型对社会所造成的影响。
1981年,( )在台视主导的《十一个女人》单元剧,汇聚了一批新导演,类似香港新浪潮的电影人在投身电影前首先在电视台进行改革尝试的做法。
《小毕的故事》根据著名女作家( )的短篇小说改编而成的。
侯孝贤1989年的( )是一部里程碑式的作品,是首部荣获世界级三大影展的台湾电影。
新电影运动中,( )扮演了重要角色,成为重要题材。
( )年,台湾电影产量下降,新电影市场表现不佳,该年53位港台电影工作者发表《台湾电影宣言》。
《小毕的故事》中邻家女孩小凡回忆小毕的成长,采用了( )手法。
( )的早期的电影经常表现成长过程中的乡村叛逆少年,来到城市后,经受着城市带来深刻的挫败感。
王童是从中影制片厂( )出身的电影人。
《看海的日子》改编自台湾著名乡土文学作家( )的小说。
王童1983年为( )的电影《天下第一》当美工。
( )是王童第一部与台语演员合作的电影。
《稻草人》、( )和《无言的山丘》是王童拍摄的台湾近代史三部曲。
《策马入林》的编剧是台湾新新电影的重要导演( )。
王童曾说拍摄《阳春老爸》时受到日本导演( )的《男人真命苦》等一系列影片的影响。
王童( )一片描写日本统治下台湾淘金矿工的遭遇。
70年代的( )小说中经常会写小人物的闹剧或滑稽现象,映衬着他们处境的荒谬与可悯。
《无言的山丘》中,摄影机不断移动统揽天地,以长卷的形式来表现广阔的内容,发挥的是( )中国古代绘画原理。
1980年,侯孝贤导演首部电影( ),大胆运用长镜头而造就出的独特视觉风格,后来成了他的电影的标识。
( )是侯孝贤本人视为获得对电影的“重新认识,感觉那是另一种语言”之作,表现出明显的侯氏风格。
1985年的( )是侯孝贤自传性色彩极为浓厚的一部电影。
侯孝贤经常使用( )镜头。
( )一片涉及1945年至1949年这段时期台湾发生的一系列重大历史事件。
侯孝贤以及其( )的态度讲述人生的悲欢,哀而不伤、怨而不怒。
《悲情城市》也利用音乐来表现时代背景和乡土气息,如感时伤国时,人物悲愤地唱起了当时广为传唱的( )。
侯孝贤电影的画外音形式有旁白、( )及字幕的大量使用,成为其电影叙事方面的一大特点。
《戏梦人生》纪录了台湾日本殖民统治时期,( )艺术大师李天禄坎坷的前半生。
《悲情城市》的男主人公林文清被设计为聋哑人,他与其它人物的对话内容以( )形式出现,无形中使叙事节奏别有从容之感。
杨德昌在( )长大,即国民党为迁台的军人、公务人员及其眷属居住兴建的房舍形成的聚居区。
杨德昌曾经在( )留学。
杨德昌大学学习( )专业。
杨德昌从欧洲艺术电影尤其是( )那儿得到很大启示。
( )年,杨德昌第一部剧情长片《海滩的一天》问世。
1991年的《牯岭街少年杀人事件》,本片( )个小时时长,呈现史诗般的台北群像。
台湾影评人黄建业认为(   )是杨德昌作品中最有活力的一部。
2000年的《一一》获得了( )电影节最佳导演奖。
杨德昌未完的遗作是动画长片( )。
画面上,杨德昌讲究明暗对比强烈,造型感,而且充分利用人们在城市的生存环境,采用了( )割裂空间。
李安将( )导演英格玛·伯格曼引为终生偶像。
李安曾经到( )留学学习电影。
1991年,李安拍摄了( ),在金马奖获得8项提名。
台湾演员( )出演李安的多部电影,留下了经典的“中国父亲”形象。
1993,李安的第二部电影《喜宴》,获得了( )电影节金熊奖。
《推手》、《喜宴》与《饮食男女》因为深刻描写中国父亲的传统形象,也被称为父亲三部曲或( )。
2000李安执导了( ),剧本改编自民国同名武侠小说。
2007年,李安拍摄了根据( )小说改编的《色戒》。
2012李安执导《少年Pi的奇幻漂流》,是李安首次拍摄( )电影。
《卧虎藏龙》用数码技术制作出清代( )城廓的全景镜头。

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